文/沈丹钦

说起近现代中国美术的发展，可能大部分人都会想到水墨画、工笔画等传统画作的改良与传承，但现代美术进步乃至整个美术教育体系的建立，却是以油画作为标志的。油画虽发源于西方，传入中国不过百年时间，但油画在中国的地位却比想象中还要难以撼动，历经百年的历史动荡与文化更迭，中国的油画在现代社会已然形成了独具东方美的体系。西方油画创作追求客观与写实，画家以对现实的精心雕琢为后人再现历史的一瞬；而中国绘画自古以来偏向写意，即在笔墨的挥洒之间进行精神的传达。对于中式绘画的内核，自古以来便要求神形兼备、意广象圆、情景交融，追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。因此，中西方创作思路的不同导致在艺术融合的过程中产生的结果也不同，在油画创作中加入中式意象的表达，便诞生了独一无二的中国油画风格。

今天的主人公杜立伟便是将“中西结合”进行深刻诠释的中国油画匠人，在多年的创作生涯中塑造了众多名作。2020年5月，杜立伟还曾荣获创新中国“十三五”美术艺术发展功勋人物奖，得到了中国美术界的高度肯定与赞赏。

当被问道多年的油画创作中最重要的是什么，杜立伟答道：“对于绘画，特别是油画，我认为在学习和创作中最重要的还是色彩。色彩是最基本的绘画艺术手段，油画作为来源于西方的艺术表现形式，它的根基也在于色彩，将色彩置于形状之内便可以构造形象。对学画的人来说，掌握色彩的方法就是去观察生活，然后通过色彩运用将自己的情感注入到画作中，那便是中国自古以来强调的意象。色彩的最高境界是和谐，其秘诀是能够创造出最美丽的色彩关系。对于画家来说，不存在最漂亮的颜色和最丑陋的颜色，只有最和谐的色彩关系，关系对了，色彩就和谐了。除了色彩与整体之外，也需要重视绘画过程中的技法多样性，突出厚薄对比、色彩关系、整体节奏等，最终塑造出一幅有着中国人灵魂的油画。”

杜立伟的作品也如他所说的那般，无论是光影、温度还是情绪、氛围，大都是通过对色彩的运用来加以表现和传达。以杜立伟近期发布的油画《龙五爷》为例，据他介绍，这是他与家人前往三亚南山寺祈福后历时五个月所绘制的。当时杜立伟一家走进南山寺大殿的瞬间，便被龙五爷神像的威严所深深震撼，因此便通过画笔将当时的心情原封不动的描绘下来。

 传说龙五爷为东海龙王的第五个儿子圣衍，掌管天下财源，又因他有求必应，应之必灵，因而被老百姓誉为“天下第一大财神”。杜立伟以细腻的笔触对龙五爷的着装进行精密的勾勒，体现出尊贵与等级感；同时以低明度的色彩“调低亮度”对神像进行描绘，营造出庄严神秘的氛围；仰视视角的构图体现创作者内心的敬畏与尊崇，三者的紧密结合塑造出神圣不可侵犯的东方神明形象，令观看者仅通过画作便对龙五爷心生敬意。《龙五爷》创作完成的消息在网络公布后，引起了中国油画界的巨大反响。相关人士对杜立伟后续的工作与创作安排也颇为关注，希望能够通过各种方式尽早一睹杜立伟笔下龙五爷的风采。

在多年的创作经历中，杜立伟的家人给了他无限的灵感与创作动力，此前创作的《母女》是他笔下最为温柔飘逸的作品之一，通过对女儿和外孙女在上海的晚霞中漫步场景的记录，表达自己内心的温暖和触动。

这幅作品没有追求极致的细节刻画，化繁为简，以淡雅的色彩堆叠勾勒出温馨的母女氛围；高对比的光影投射令观赏者也心生暖意。生命的传承与家人的陪伴所带来的安定与富足通过画作慢慢渗透进你我的内心，这也是杜立伟想要表达的意象。

人创新了色彩，色彩创新了人，杜立伟的创作总是会给大众带来一次又一次的视觉享受，在平面的画布中以色彩为我们搭建出多样的平行世界。相信杜立伟今后也依旧会以更加大胆的色彩运用为我们展现出更多生动的瞬间，为油画界贡献更多佳作。