《山河颂春》——丙午新春书画名家邀请展｜刘开永
春潮涌动处，新元启幕时，我们以 “山河颂春” 为主题，在辞旧迎新的节点，邀观者共赴一场跨越时空的艺术之约。本次特展以 “文艺高峰・中国精神之光” 为学术内核，集结当代艺术家的创作实践，在传统与现代的对话中，探寻中国精神的当代性表达，让艺术成为连接山河大地、人文精神与时代脉搏的桥梁。
山河，是中国人的精神原乡。山河承载着中华民族对天地自然的敬畏、对家国故土的眷恋，更蕴含着 “天人合一” 的宇宙观与 “家国同构” 的文化基因。在当代语境下，艺术家们以多元媒介重构山河意象：或在水墨氤氲中延续文人画的写意传统，以笔墨流转呼应山水精神的当代传承；或在装置、影像等跨界实践中，赋予山河以生态、社会与个体生命的多重维度。当春的生机与山河的厚重相遇，艺术便成为 “颂” 的载体 —— 它不仅是对自然时序的礼赞，更是对民族精神生生不息的咏叹。
艺术的使命，在于 “启” 的力量。本次特展以 “艺启新程” 为策展脉络，旨在打破传统与当代、东方与西方的二元对立，推动艺术创作从 “形式模仿” 走向 “精神自觉”。参展作品中，既有对非遗技艺的活化创新，让传统工艺在当代语境中焕发新生；也有对数字媒介的先锋探索，以科技赋能艺术表达的边界拓展。我们试图构建一个开放的学术场域，让不同代际、不同风格的创作在此碰撞交融，共同勾勒中国当代艺术的多元生态，为 “文艺高峰” 的攀登提供鲜活的实践样本。
值此丙午新年，我们以艺术为媒，寄望观者在作品的沉浸体验中，触摸中国精神的深层脉络，感受传统与现代对话的温度。愿这场展览不仅是一次视觉盛宴，更能成为一次精神的唤醒 —— 让山河的回响在心中激荡，让春的生机在笔下延续，让艺术的光芒照亮文化自信的新征程。
谨以此展，致敬山河，致敬春天，致敬每一位以艺术践行中国精神的创作者。
刘开永 | Liu Kai Yong
字墨白，静水轩主，毕业于天津美术学院国画系，先后深造于中国美术学院主题展览创作高级研修班和清华大学美术学院花鸟画高研班，工笔、大、小写意兼攻，钟情大写意画猴，安徽猴画艺术代表人物。
1996年在淮北工人文化宫成功举办个人画展；
2016年在安徽宿州成功举办“灵猴献瑞”百猴画展；
2020年在江苏南京云谷艺术馆成功举办“灵猴听经”中国猴画艺术作品展；
2021年在安徽淮北刘开渠纪念馆成功举办“百猴闹春”刘开永中国画展。
现为：
中国青年美术家协会理事；
安徽省美术家协会会员；
安徽戏墨轩书画院院长；
安徽省青少年艺术培训协会副会长；
宿州市美术家协会副秘书长；
埇桥区美术家协会秘书长；
南京云谷艺术馆特聘画家。
现任：
中国青年美术家协会宿州委员会主任；
《中国书画市场报》宿州工作站站长；
《安徽影响力》杂志总编。
刘开永猴画艺术：笔墨灵韵中的生命诗学
在中国水墨画的浩瀚星河中，刘开永以猴为媒，构建了一个充满生命张力与人文深度的艺术世界。其作品既承袭传统水墨精髓，又融入现代审美意识，通过灵猴的千姿百态，传递出对自然、生命与文化的深刻思考。本文将从创作思路、作品特点及艺术价值三个维度，解析刘开永猴画艺术的独特魅力。
一、创作思路：自然与人文的双重观照
刘开永的猴画创作源于对自然与人文的双重观察。他长期写生深入山林，观察猴子的生活习性，捕捉其瞬间的动态与神态。这种“师法自然”的创作理念，使其作品超越了单纯的动物描绘，升华为对生命与自然的礼赞。例如，在《观秋图》中，他以简练的笔触勾勒出猴子攀枝摘果的姿态，背景辅以淡墨渲染的秋林，既突显了猴子的活泼，又营造出秋意盎然的意境，使观者如置身山林，感受自然之趣。
同时，刘开永的创作也深受传统文化影响。他通过谐音“封侯”等手法，将猴子的形象与仕途通达、好运将至的传统吉祥观念相结合，赋予作品文化内涵。在《封侯图》中，他以猴子骑马的造型，既保留了水墨的写意性，又通过细节的刻画增强了画面的真实感，使作品成为传统与现代的对话。
二、作品特点：形神兼备与笔墨创新
刘开永的猴画艺术以“形神兼备”为核心理念，其技法融合写意与工笔之长，形成“简繁相生、虚实相映”的独特风格。他笔下的灵猴或动或静，或聚或散，通过线条的疏密、墨色的浓淡、构图的虚实，将猴子的灵动与野性展现得淋漓尽致。例如，在《母子乐》中，一只母猴怀抱幼崽，眼神温柔而坚定，母爱的深沉与生命的坚韧跃然纸上，这种“以眼传情”的手法，使作品超越了单纯的动物描绘，升华为对生命与亲情的礼赞。
刘开永尤其注重“眼睛传神”。其笔下的猴子眼神平和、无欲无念，通过微妙的笔触变化，传递出猴子的情感与心境。在《山高水长》、《宁静致远》中，一只孤猴静坐于瀑布旁，眼神深邃而平静，背景以泼墨技法渲染出山水的苍茫。通过猴子的“静”与瀑布的“动”形成对比，传递出“心静神明、超然物外”的哲学思考。这件作品突破了传统猴画的喜庆主题，以水墨的纯净与猴子的孤寂，构建了一个充满禅意的艺术空间。
三、艺术价值：传统与现代的对话
刘开永的猴画艺术在继承传统的基础上，实现了三个维度的创新：一题材创新，将猴子从单纯的吉祥符号转化为具有人文深度的艺术载体。其作品不仅表现猴子的活泼与机灵，更通过母猴舐犊、孤猴独处等场景，探讨生命、亲情与孤独等永恒主题。
二技法创新，融合写意与工笔之长，形成“简繁相生”的独特风格。例如，在《灵猴听经》中，他以工笔技法刻画猴子的毛发，以写意笔触渲染石壁的苍劲斑斓，使画面既有细节的精致，又有整体的气韵。
三意境创新，通过山水与猴子的结合，构建“自然与生命共生”的意境。在《胜境黄山》中，猴子攀援于巨石飞瀑旁，背景以泼墨技法渲染出山水的苍茫，使观者感受到自然的壮美与生命的脆弱，引发对生态保护的思考。
四、结语：猴画艺术的当代意义
刘开永的猴画艺术不仅是对传统水墨的继承，更是对当代人文精神的回应。其作品以猴为媒，传递出对自然、生命与文化的敬畏与热爱。在全球化与快节奏的现代生活中，刘开永的猴画如同一股清流，提醒我们回归自然、回归本心，重新思考人与自然的和谐共生。正如其作品《静水流深》所展现的，真正的艺术不在于技法的炫目，而在于能否触动心灵，引发共鸣。
刘开永的猴画艺术，是传统与现代的对话，是自然与生命的交响，更是中国水墨在当代语境下的创新表达。其作品不仅值得收藏，更值得每一位观者细细品味，从中汲取力量与智慧。
