问：在全球化的语境下，西方中心主义的审美认知仍占据主流，甚至形成 “西方化即国际化” 的认知定式，西方世界对东方美学也始终存在理解上的隔阂，你如何看待这种审美格局的本质成因，东方美学又该如何打破这种固有的认知壁垒？
梅一：现在确实还有很多人认为西方化就是国际化，西方化就是世界化，我的观点是西方不等于国际，西方只代表过去一段时期，一部分的国际文化认同。中国艺术之所以没有带来巨大的影响？那是因为东方美学的时代才刚刚开始。至于西方人他们看不懂东方美学，这不重要。西方当代艺术刚刚出现的时候，有多少人懂？也没什么人懂，关键是在于你的东西要有能量，这是关键。中国绘画如果还是明清那一套，你怎么可能让他有巨大影响呢？咱不说他腐朽，就说它所带来的能量也实在是有限。
据说今年巴塞尔等平台将中国画边缘化，这很好理解，别人作为“当代艺术”的展示场，天然更青睐符合其西方体系的作品。所谓西方就是世界，西方就是国际，这观念早就过时了。他们将逐渐退出历史舞台的中央，只有一些没有自尊、没有创造力、没有勇气的公知，还一直在这儿大谈西方的体系、西方的观点，我觉得有点好笑。
对于东方的美学体系，也许需要很长很长的路要走，这是一个非常困难的时期。就像很多有志气的、有勇气去建构东方艺术体系，为东方崛起而在努力的年轻人 的处境，现在好多国外的画廊、美术馆都不接纳他们。好多国内传统的或跟西方风的画廊、美术馆也不完全接纳他们，不帮助他们，觉得跟他们不是一路人。因为他们依旧信奉的还是西方的那一套体系或者中国明清的那一套。在有些公知的眼里中国人还都是清末的祥林嫂、孔乙己、阿Q，没有西方艺术的高大上。转念想想，对于有志气的、有勇气去建构东方艺术体系，为东方崛起而在努力的年轻人来说，痛苦和挣扎，其实是人生累积价值的一个必须经历的一个过程。在人类文明的历史长河中，人们通常会美化这种“孤独”，他们都是天选之子。…一切都会改变，只是时间问题。俗话说：“百日连阴雨，总有一朝晴。”"瓦片也有翻身日，东风也有转南时"。事事皆有因果，因上努力，果上随缘，冥冥之中自有安排，相信这是上天的设计。
东 水墨 （70cm*50cm）
太湖石 水墨 70cm*40cm
禅峰浪漫 油画 110cm*70cm
问：西方艺术东渐已逾百年，几代艺术从业者都在探索中西艺术的融合之路，却多停留在形式层面的借鉴与嫁接，站在当下的时代节点，你认为这种融合该走向怎样的深度建构，才能真正打造出适配新时代的东方美学体系，让其成为东方时代文明的核心？
梅一：对于我们这一代从事艺术工作的人来说，建构新的东方美学也许是我们这一代人现在最大的事。就是怎么样在东方古代美学和西方当代美学的基础之上建构出一个新的东方美学出来。因为我觉得未来应该是个东方时代，而新的东方美学，我个人觉得是东方时代文明的核心之一，非常非常重要。所以我大量的系列性作品都是想让人们既看到东方传统的同时又看到西方的现当代的语言。西方艺术进入东方100多年，前面也有很多人在做融会贯通这件事儿，但是，我觉得现在要做的就是更新换代不断的提升，这样才能够把一个新的东方美学呈现出来。很显然我对中国明清艺术不感兴趣，特别是清朝的艺术。中国宋朝以前的艺术都很棒，朝气蓬勃且充满了阳光的生命力。西方的现当代艺术影响巨大，也有许多积极的、有才华的作品，如果不和东方古代美学融会贯通的话，那什么才叫未来的东方时代呢？所以，我一直认为这可能是我们这一代从事艺术工作的人最大的一种使命。
岁寒玄远 水墨 200cm*50cm
烟光凝翠 水墨 50cm*110cm
问：艺术圈长期存在 “画家占山头” 的创作现象，不少创作者固守单一风格、符号以形成专属的商业与艺术标签，这种模式虽能快速建立辨识度，却也极易让创作陷入固化与狭隘的困境，你如何看待这种创作选择的本质，真正的艺术创作该如何突破这种边界，实现更具广度与深度的表达？
梅一：关于画家占山头这个说法，我一直就不太感兴趣。因为我记得以前看过一些文章，有一篇文章是介绍毕加索，他们说毕加索（Pablo·Picasso）不是一个小的山头，它是一座大山。大山是什么概念呢？就什么都有，作品极其的丰富。小山头，就是指那种某一种风格，某一种符号，某一种有识别度的作品，一种有特别明显的商业标签的作品等等。还有一篇文章是介绍迈克尔杰克逊（Michael Jackson）的。我觉得他里面也有这样一些我觉得感兴趣的话。比方说他的歌曲里面几乎涵盖了西方所有风格的歌曲，什么慢歌，什么快歌，什么舞蹈，什么宗教的、爱情的、凶猛的，柔和的…，另外，他为什么会受到很多人的欢迎的原因，就因为男人喜欢他是因为他是男人，女人又能从他身上看到女人喜欢的东西。白人会看到他身上白人的因素，黑人又会从他身上得到黑人荣耀。信奉宗教的人也能从他的歌曲里得到安慰，…所以喜欢他的人会很多。
秋静天高 油画 110cm*70cm
山水东方系列 水墨 100cm*50cm
山水风景 油画 90cm*30cm
问：巴塞尔等西方艺术平台已成为国际艺术交流与资本交易的核心阵地，其背后是成熟的西方艺术评价体系与资本运作逻辑，而这与东方艺术所秉持的精神内核、价值追求存在本质性差异，你如何解读这种差异的根源，东方美学又该如何在这种多元的国际格局中，找到属于自己的表达路径与传播阵地？
梅一：在我们眼里，艺术，美学，是人类文明的气质。而在西方资本的眼里，艺术既是情感的分泌物，更是个炒作资本的游戏。在东方的艺术体系里面，艺术是一种高雅精神的产物，是文人，艺术家思想、才华的表现，是家国情怀。而在西方体系里面，像巴塞尔等艺术平台，艺术则是一种Party的心态。在这种三月春分，草木含章的时节，热热闹闹，争奇斗艳，情绪价值拉满，一个典型的高端投资交易市场。在审美、资本、逻辑和国际话语兼容的路径中影响了一部分时尚人士的生活，其实我都挺喜欢的。我觉得这种文明方式的设计既给人带来快乐，又能给人精神上带来更新。是一种现代社会娱乐活动和古典严肃社会方式的揉合。清代宋琬有一首诗《春日田家》“野田黄雀自为群，山叟相过话旧闻。夜半饭牛呼妇起，明朝种树是春分。”是不是有一种时空穿越的感觉。斗转星移，光阴似苒。所以我说这是一个巨大进步的多元文明时代，是一个新的伟大东方时代的开端。这对于一个怀揣东方艺术复兴理想艰难生存的从业青年而言，你该吃的苦必须要吃掉，未来属于你的梦想一定会有。所谓“火不烧山地不肥，人不吃苦志不坚。”这是你必须具备的良好心态和强大的信念。麒麟抬头，万象更新。我坚持认为东方美学，将是人类文明下一个时代置顶的名词概念。
