此心安处是吾乡
——“荆玉成：无适”个展在视点美术馆盛大启幕
2026年5月10日15:30，“荆玉成：无适”个人作品展在北京视点美术馆隆重开幕。本次展览呈现了荆玉成贯穿16年的上百件绘画作品，横跨多个作品系列，集中体现了荆玉成不拘于某一媒介、风格，随着生活、心境的变化不断选择新的艺术表达方式的开放性、实验性特征，这也是展览主题“无适”所希望传达的重要方面。
展览开幕现场
展览开幕现场
展览开幕现场人气满满，高朋满座，到场的重要嘉宾有：国家信访局原副局长王耀东，中国电力美术协会原主席、南方电网集团原总经理钟俊，中电联党委委员、中国电力建设施工协会会长、中国电力美术协会主席王思强，中国美术家协会原副主席、著名艺术家闫平，北京民生美术馆馆长李峰，中央美术学院教授、博士生导师、著名艺术家孟禄丁，著名艺术家蒋志鑫、王克举、冯良鸿、旺望忘、蔡劲松、吕建国、康文峰，三联生活传媒公司副总经理李伟，工业与信息化部工业文化中心副主任孙星，中信出版集团原董事长、党委书记王斌，全国政协办公厅原三局局长白煜章，国资委新闻中心原主任毛一翔，中国驻摩洛哥原大使李昌林，北京印刷学院原院长王永生，国铁集团原副总工程师王晓州，中国企业文化研究会秘书长王建，河北省美协副主席、唐山美术馆馆长邓天平，方圆美术馆长贾新伟，以及来自艺术界、文化界、企业界、媒体界的共百余位嘉宾共聚开幕仪式现场，见证本次荆玉成个展的盛大启幕。
五洲视点公司董事长、中基工业集团董事长、视点美术馆馆长张鹏飞先生
开幕仪式由五洲视点公司董事长、中基工业集团董事长、视点美术馆馆长张鹏飞先生主持，他首先分享了自己对于荆玉成艺术的看法，认为荆玉成的艺术创作发展路径与禅宗从“用心”到“无心”再回归“平常心”的三重境界高度契合，是一条从刻意求索到自然流露，最终抵达自在圆融的精神进阶之路，最终发现平常的当下本就自性圆满。艺术与生活、修心与做事，从未分离。
中国电力美术协会主席王思强先生
中国电力美术协会主席王思强先生在发言中说，荆玉成的作品把东、西方的艺术语言融合得如此精妙，源于他深厚的修为、学识与丰富的人生经历。他曾在大学、政府部门和大型国有企业任职，且酷爱读书，学习能力极强；他长期扎根电力行业，把常人眼中 “傻大黑粗” 的电厂、电站，用视觉美学与艺术手法打造成花园、博物馆般的美学空间，这段工作实践经历也成为了他创作的艺术底蕴。
中国美术家协会原副主席闫平女士
中国美术家协会原副主席闫平女士在发言中说，荆玉成的作品是直击灵魂的艺术。艺术的精神从不在于起步早晚，而更关乎于对事业的热爱和生命的本真。此次展览作品中许多看似不经意的创作，更显青春与赤诚，每一笔都是对艺术的激情奔赴。
北京民生美术馆馆长李峰先生
北京民生美术馆馆长李峰先生说，纵观荆玉成十几年的创作，最大的感受是真诚不变，持续精进。不变的是他的始终赤诚，把真心融入作品；变的是作品更加深刻、更具新意。他的创作状态如同苏轼等历代文人的 “伟大的业余书写”—— 在主业上心系家国，在艺术中抒发内心。正如韩愈所言 “大凡物不得其平则鸣”，荆玉成的艺术是有质量的内心抒发，且不断自我突破与更新。
中央美术学院教授孟禄丁先生
中央美术学院教授孟禄丁在发言中说，荆玉成曾是他在央美非具象高研班的学员，在此之前对他的作品了解不多，今天看到他如此大量丰富的作品，兼具理性与感性，多个系列展现出不同的创作方向，成熟且极具探索精神。抽象艺术的核心即是 “无限”，是对现实的精神超越，而突破边界只能靠自己。荆玉成全身心投入创作，作品大胆震撼，未来一定能走得更远。
著名艺术家蒋志鑫先生
著名艺术家蒋志鑫说，他认识荆玉成二十多年，有一天他突然拿来一卷画作，打开后十分震惊。绘画天赋是与生俱来的，不是后天教会的，此后鼓励他坚持创作，几年间积累了大量撼人心魄的作品。荆玉成爱读书、善思考，激情中兼具理性，把国际抽象语言与现代艺术理念融入思想与生活，用心路历程表现自然与抽象，形成独特的艺术面貌。
三联生活传媒公司副总经理李伟先生
三联生活传媒公司副总经理李伟在发言中说，走进展厅看到色彩极具冲击力，情感奔放，让人感受到灵魂的飞升。不由想到两句佛经：“凡所有相，皆为虚妄”，世间万物、情绪念头都非永恒。荆玉成用画笔将具体事物、情绪、烦恼与喜悦，还原为色彩、笔触与线条，让万物归于本真；“应无所住而生其心”，脱离表象束缚，才能找到本心、超越烦恼。这既是人生态度，也是艺术观念，带给观者纯净的精神享受。
艺术家荆玉成先生
开幕仪式的最后，由艺术家荆玉成致辞。他说16年的时间，作品一直在成长，作品塑造了我，我也一直在成长。所以，有人看了作品，会有陌生感。这些作品对于我是有意义的，对于诸位来说也许没有意义。对于我，它就是我生命的“心电图”，是我生命的切片。这些作品对我最大意义是好玩，让我能沉迷于其中。比如，近期的“x=纸巾”系列，一个八十亿人每天都用的廉价纸片，如何摇身一变、登堂入室，成了至尊的艺术或艺术品。这一切，应该感恩这个伟大的时代，他祝愿大家生活的更健康更丰沛更有趣。荆玉成也动情感谢家人对自己艺术创作的一贯支持，并感谢在座嘉宾们的拨冗出席。
展览现场钢琴演奏
此次展览并没有聚焦于艺术家的某一系列或单一媒介作品，而是在艺术家与策展人的交流碰撞中，打破作品媒介、风格与时间的限制，灵活利用视点美术馆多层丰富的展线结构，移步换景，将艺术家十几年间的创作打乱重组，力求作品与空间相互对话，相互映衬，让观者在展厅空间的行走中不断发现新的视觉亮点。
荆玉成的很多作品系列看似极具观念性和抽象意味，实则很多都源于生活中的偶然和发现。比如此次重点展出的“纸巾绘画”，就来自于荆玉成工作时养成的记工作笔记的习惯，他把擦拭钢笔的纸巾保留下来，并在后来将之运用到自己有意识的创作之中。这种将生活和创作中的偶然发现固定下来并不断发展延伸的创作方式，也成为荆玉成艺术的重要方法论。实则这也是他人生态度和生命智慧的自然显现。“它们起初并非艺术，但被艺术家发现和确认，从而变成了艺术。”这也正如荆玉成在他所倡导推动的“企业美学”中所屡屡提及的“文化即生活”。
策展人于海元博士
策展人于海元博士引用理学大儒朱熹的名句“主一无适之为敬”，作为此次展览的切入点。“无适”，即没有固定的目标，没有非此不可的结果，也没有非此即彼的目的地，一切在过程中，变化中随机生发，解缆放舟，随运自然，艺术家有时更需放下我执，放下意图，在与时间、空间和媒介的对话中去发现和确认。策展人也提醒大家，这样的一种创作观念与方法论，恰恰相契于历来推崇“风行水上，自然成文”的东方传统美学。而传统文人士大夫艺术“无意于佳乃佳”的美学观念，所体现出的不仅是一种艺术观点，更是一种人生态度和生命境界。荆玉成的绘画虽然具有很强的当代特征，但在这一点上，可以说与东方传统文化观、美学观一脉相承，并无二致。
从企业文化建设者到当代艺术家，荆玉成不断探索着日常与艺术、俗常与雅致、艺术理念与工业实践的辩证关系。本次展览不仅是一次个人创作成果的集中展示，更是一位电力文化践行者，企业美学的建构者，对于工业美学、行业文化、个体生命与时代精神的同频共振，相互成就——这也在提醒我们，真正的艺术，扎根日常生活实践；真正的美，源自每个人心间。
展览开幕现场嘉宾合影
展览现场：
艺术家介绍：
荆玉成1963年生于东北，拥有北京交通大学工学学士、西安交通大学EMBA硕士学位，兼具理性思辨与感性表达。他曾任职于高校、中央部委、地方政府及中央企业，深耕企业文化领域多年，著有《我的发展观》《原力觉醒》《数字社会企业文化三部曲》等多部专著，先后多次举办个人画展，作品融通现代艺术审美与东方传统美学，形成独树一帜的当代艺术风格。
文/赵欣欣 夏莎莎 摄影/王泽浩
