编辑：李语冰

Weina Li纽约新锐艺术家，在艺术创作与展览实践上极大的丰富了当代艺术的可能性。自2018年起，Weina Li的作品已被多个国际艺术展览邀请展出，遍布纽约、康涅狄格州、新泽西州、宾夕法尼亚州、弗雷德里克市、亚历山大市和在线的展览。 她曾于2020年在纽约唐人街-汤艺术空间举办个展《冥河之蝶》，2023年在纽约的Chashama艺术空间举办名为《你是星辰》的展览。作品被包括“Printed Matter”和“180 Magazine”等多家印刷媒体和杂志社发表。

如今我们有幸邀请这位艺术家和我们一同聊聊她的创作思维。

记者:感谢您接受我们的采访。此次展览使用了很多种类的材料对吗，可以聊聊你对创作材料的选择吗？

Weina:是的，我倒不觉得艺术创作有明确的材料范畴，多元化的材料交互创造出有趣的作品比如结合显微镜这种精密的人造物和土壤这种自然之物等等，让科技知识与自然力量碰撞，拓宽艺术语境。

记者：您曾提到，运用科技和自然元素来探索世界与我们的关系， 能具体分享一下吗？

Weina:我想我们很难界定“艺术”，所以我去追求一种能传递力量和情感共鸣的东西，这是一个洞悉的过程，向外看，往内看。一次次去碰撞和感受。

记者：您可以结合作品说明吗？

Weina：比如《回声花园》这件作品，它由水、土壤及一些人造植物，鱼等元素组成的装置，触摸水面时会播放不同种类的自然声音，好似世界因你而鸣，同时在一天中逐渐变换颜色模拟日落的过程，希望观众通过微缩的“自然”有时间思考自己和自然的关系。

Garden of Echoes

疏影横斜水清浅

暗香浮动月黄昏

2023

55 x 75 Inches

Stones carved from recycled foam, water tank, water pump, Midi Controller program, soil, artificial plants, nature sounds, acrylic fish.

记者：是否把艺术创作当做一种你关注社会甚至改变社会的方式呢？

Weina:当然！人类社会就是建立在自然的给养之上的，我不想说的这么高深，我更希望观者经由我的作品去“觉察”自我，比如《一片红布》这件作品，它其实用一种几乎有些张扬也有些扎眼的红色表达某种社会议题，一些大象就在房间里的问题。唤起观众对社会现实的关注和反思，进而希望观者在一波一波的生活无常中，历史洪流里找到自己的社会属性和自然属性等。